GLOUCESTER TIME, Matériau Shakespeare-RICHARD III, théâtre national de l’Archipel à Perpignan

La pièce GLOUCESTER TIME, Matériau Shakespeare-RICHARD III, une nouvelle version du chef-d’œuvre Richard III de Shakespeare, jouée par deux fois consécutives les 7 et 8 mars derniers au théâtre perpignanais, présentait une reprise de la mise en scène de Matthias Langhoff de 1995 par Frédérique Loliée et Marcial Di Fonzo Bo. Le rideau s’est ouvert sur un décor composé d’un plateau mouvant de planches soutenu par une mécanique complexe qui permettait à certains endroits de la scène de surélever ou au contraire d’abaisser les personnages et les décors en fonction de l’évolution de l’intrigue. Ce plateau se présente comme une machine de guerre, mettant en exergue la nature belliqueuse du personnage éponyme et donnant immédiatement le ton au spectateur béotien. Les personnages s’y meuvent en prenant des risques, ce qui exige pour les acteurs une certaine agilité physique, doublée d’une aptitude à se repérer dans cet environnement périlleux tout en déclamant leur texte et interprétant leurs rôles comme il se doit (ce qui est un véritable exploit). Devant le plateau est installé un rail de chemin de fer déposé sur un lit de cailloux, afin de symboliser l’inhumanité de ce monde sur lequel Richard veut régner à coup de meurtres cruels. Les acteurs donnent beaucoup d’eux-mêmes dans ce décor qui se veut mécanique et technologique et se l’approprient dès le début de la pièce en réalisant quelques acrobaties et en arpentant vigoureusement les planches de la machine de guerre jusqu’à la fin de la représentation. Ce monde représenté par Mathias Langhoff est grouillant de vie, mais aussi d’intrigues. La présence du péril physique est ancrée chez le spectateur grâce à l’architecture du décor et lui fait comprendre implicitement que la mort rôde dans la pièce. Dès l’acte I, les personnages apparaissent en costumes d’époque agrémentés d’accessoires modernes simples, et Richard, campé par Marcial Di Fonzo Bo, adopte une tessiture de voix éraillée qui sonne comme une voix d’outre-tombe. Ainsi, l’aspect difforme et monstrueux de Richard se ressent-il plutôt dans le ton que dans le physique ou les costumes de l’acteur, le plaçant immédiatement dans une dimension plus fantomatique et obscure que les autres personnages aux voix claires et puissantes. Le texte de Shakespeare jaillit des gorges des acteurs jusqu’à l’acte IV de la pièce, dans lequel Mathias Langhoff a jugé opportun d’inclure le rapport d’un reporter américain présent en Irak, au moment du récit de la bataille de Bosworth qui voit la chute de Richard et sa mort. L’originalité de la pièce réside dans cette incongruité décalée qui mêle époque moderne et époque élisabéthaine, pour mieux permettre au spectateur d’imaginer l’atrocité des combats. Le jeu de l’acteur Marcial Di Fonzo Bo a pour but, lui, de permettre un rapprochement entre son personnage et le public. Richard descend de la scène pour grimper sur le dossier des sièges sur lesquels sont assis les spectateurs, plaçant le public au centre de l’action tout en donnant la réplique à un autre acteur présent également dans le parterre. En ce sens, Marcial Di Fonzo Bo resserre le lien entre le public moderne et le public élisabéthain au sein duquel se mouvaient les acteurs. Isabel Aimé Gonzalez Sola incarne une Lady Anne très crédible et touchante, mais la kyrielle de personnages jouée par les différents acteurs peut mener à certaines incompréhensions si l’on ne suit pas la pièce avec attention. Plus qu’une volonté de mettre en valeur le texte shakespearien, Mathias Langhoff met en valeur la machinerie théâtrale, afin qu’elle puisse attirer l’œil et accaparer l’esprit du spectateur. La technique théâtrale est à l’honneur, n’hésitant pas à glisser des éléments hétéroclites comme la présence d’une pom-pom girl, incarnée elle aussi par Isabel Aimé Gonzalez Sola, et un caméraman, incarné par David Marain qui se transforme aussi en roi Henry VI, en garde pénitencier et en citoyen. Complexe, mais pleine de créativité et d’inventivité, la pièce est en fait un chef d’œuvre moderne construit à partir du matériau de Shakespeare, comme l’indique le titre, et n’hésite pas à jouer sur le ressort de l’anachronisme pour aider les spectateurs à réfléchir sur l’imperfection du monde. Ainsi, Mathias Langhoff nous met en main l’arme du théâtre pour abattre le monde rempli de vicissitudes, mais il nous offre le jeu original de ses acteurs en guise de réparation et de rédemption.

Sophie Doulut, Université de Perpignan Via Domitia, mai 2023

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