Festival Shakespeare Nights, Château d’Hardelot, Théâtre élisabéthain, 1 rue de la Source, Condette, Pas-de-Calais.
Les deux gentilshommes de Vérone, de William Shakespeare, mise en scène de Maud Buquet Kandinsky avec la troupe de la Pépinière du Nouveau Monde, 6 mai 2023, Château d’Hardelot, Théâtre Elisabéthain, 1 rue de la Source, Condette, Pas-de-Calais (Prochaine représentation au Théâtre Luxembourg de Meaux, le 19 octobre 2023).
C’est dans un magnifique écrin de verdure, au sein du Théâtre Elisabéthain que la pièce de Shakespeare, Les Deux Gentilshommes de Vérone, l’une de ses premières pièces et comédies, fut sortie de l’oubli et mise à l’honneur, ouvrant ainsi le Festival des Shakespeare Nights qui se déroula tout au long du mois de mai sur le site du Château d’Hardelot.
Le décor est simple et épuré. Seuls des poteaux blancs suspendus et tenus par des câbles, disposés çà et là sur la scène, permettent aux acteurs – Valentin (Yann Chermat) et le Duc de Milan (Christian Gazeau), Lance (Quentin Ballif) et Protée (Alexandre Riedel), les deux compères Lance et Diligence (David Antoniotti) – de jouer à cache-cache ou représentent les arbres de la forêt dans laquelle les brigands (Christian Sénat, Adrien Calvary) assaillent Valentin de toute part pour en faire leur chef lorsqu’il fuit de Milan à Mantoue après avoir été banni par le Duc et père de Silvia, sa bienaimée. Les personnages sont tous habillés de costumes d’époque au tissu moiré de soie et blanc, couleur dominante du spectacle, à l’exception de Silvia, l’objet d’amour et de désir de la pièce, vêtue de rouge des pieds à la tête (collants, escarpins, robe et perruque) et de Sir Eglamour, dans le rôle du protecteur et sauveur de Silvia, qui porte une étoffe luxueuse dorée.
Le travestissement et truchement des identités si chers à la comédie sont ici mis à l’honneur et particulièrement exploités dans cette mise en scène. Lucette (Emma Ceya) métamorphose Julia (Adèle Esseger) sous les yeux du public en transformant sa robe de nuit en costume de jeune page. Puis, c’est Silvia, plus tard, qui devinant qu’elle a affaire à Julia, lui prête sa cape blanche pour lui faire une robe pendant que Julia essaie de justifier son déguisement en mentionnant la méta-théâtralité de la pièce en faisant référence au ‘boy actor’.
L’esthétique minimaliste et efficace de la pièce laisse toute la place au jeu des comédiens et c’est notamment Yann Chermat qui joue Valentin qui retient mon attention. Il a su incarner à merveille le caractère versatile et le pouvoir comique et romanesque de Valentin, véritable acteur-caméléon de la pièce. Ses rôles sont pluriels et complexes : tout d’abord, il joue le rôle du raisonnable étudiant qui part à Milan dans le but de poursuivre et parfaire ses études, et du détracteur de Protée, l’amoureux transi au début de la pièce, pour ensuite en endosser le rôle lorsque le coup de foudre le frappe à son tour. Puis, il incarne le poète qui joue l’amoureux transi, à qui Silvia commande une lettre d’amour. Il est aussi le maître surpassé par l’esprit plus subtil de son servant-clown Diligence dans la compréhension des mécanismes du cœur de Silvia, puis, la victime craignant pour sa vie, effrayé par des vagabonds, devenant par la suite leur chef par le biais d’un subterfuge. Enfin, il est tout à la fois, celui qui tue Protée dans une version fantasmée et imaginaire et celui qui pardonne Protée et panse les plaies de Julia dans l’ultime dénouement de la pièce. Il est bel et bien ici le fou, l’amoureux et le poète du Songe d’une Nuit d’Eté avant l’heure.
Si la pièce apparaît comme un divertissement drôle et léger à la fois, dans lequel on est vite happé, quelque chose de plus profond et de plus noir se joue déjà. La manipulation de Protée contre Valentin est portée à son point culminant lorsque Protée est confondu face à Valentin alors qu’il s’apprête à forcer sa personne sur Silvia. En effet, la metteure en scène fait le choix de nous offrir dans un premier temps une fin alternative où Valentin, n’acceptant pas les remords de culpabilité et de honte de Protée, le tue et nous donne à voir tout le potentiel tragique de la pièce, se rapprochant ainsi de Roméo et Juliette ou encore d’Othello. Puis, par la magie dramatique, revenant à la vie, Protée prononce à nouveau la même réplique et c’est dans un second temps que Valentin accepte ses excuses et lui offre Silvia en gage de son amitié éternel. Tout est bien qui finit bien.
Le tout est très joliment agrémenté d’interludes musicaux, véritables performances réalisées par deux chanteuses de l’Opéra de Paris, Marie-Cécile Chevassus et Pranvera Lehnert Ciko, pendant les épisodes du bal organisé par le duc de Milan et de la sérénade, mise en scène par Protée pour le compte de Sir Turio, et créent cette douce atmosphère teintée de drôlerie et de légèreté.
La Pépinière des Nouveaux Mondes, Collectif d’Artistes solidaires et créatifs.
Collectif de plus de quatre-vingt comédiens, danseurs, metteurs en scène, réalisateurs, La Pépinière est un concept unique en France, par son fonctionnement participatif et son engagement écologique. La Pépinière est créée en 2019 par Maud Buquet Kandinsky qui invente ce concept de troupe participative. Il s’agit d’un lieu pilote en France qui favorise, en mutualisant les savoirs, le développement de la création théâtrale et audiovisuelle et permet l’entraînement permanent d’une troupe de 80 acteurs, danseurs, chanteurs.
Clémence Lescoutre, Paris Sorbonne-Nouvelle.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
ivilquin (6 juin 2023). ‘En Rouge et Blanc : Les Deux Gentilshommes de Vérone à Hardelot’. Carnet Shakespeare. Consulté le 19 février 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/m8wz