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One Shot Shakespeare : Lear !

C’est un défi de taille que s’est lancé Irina Brook dans le cadre du festival Shakespeare Nights dans le théâtre élisabéthain du château d’Hardelot (Condette, Nord-Pas-de-Calais) : monter Le Roi Lear en quatre jours. Avec six acteurs et actrices, sa compagnie propose une version de la pièce d’une heure quarante. Les artistes ont leur texte en main, mais on oublie vite ce détail face à leur jeu dynamique. Les spectateurs et spectatrices, éclairés tout comme les acteurs dans ce magnifique théâtre élisabéthain en bois, sont témoins de ce moment de mise en espace, ou l’improvisation se mêle à la mise en scène. On sent la complicité des artistes, qui ont tous et toutes déjà travaillé avec Irina Brook précédemment, sans pour autant avoir travaillé ensemble. Cette complicité porte une version accélérée de la pièce, caractérisée par un certain dénuement : pas vraiment de décor, mais le fond de scène est ouvert. Derrière les deux portes ouvertes de la « tiring house » on voit un portant couvert de costumes aux couleurs éclatantes. Cette ouverture sur le monde des coulisses illustre bien l’objectif de la mise en scène : montrer un travail en cours, où on perçoit les articulations de la pièce, sans prétention… un théâtre sans artifice, en train de se créer et de prendre forme. L’esthétique bricolée de cette pièce montée à toute vitesse est justement source de plaisir : quand le roi Lear, par exemple, traverse la scène en pleine tempête, empêtré dans des tissus blancs que les acteurs font virevolter derrière lui, on rit et on s’émeut de l’image à la fois poétique et ridicule qui est créée.

Dans ce One Shot Shakespeare, Irina Brook fait se rencontrer deux mondes : celui du texte shakespearien, et celui des années 1970, avec musique disco et costumes à paillettes. Au début de la pièce, le Roi Lear entre donc en musique sur scène, et les acteurs invitent le public à se lever pour le roi. Les spectateurs deviennent membres de la cour, et le début de la pièce multiplie les moments d’interaction et d’humour. Ces passages légers rendent le texte plus accessible, un aspect important du travail d’Irina Brook. Lors du partage du royaume, Cordelia, plutôt que de répondre à son père, se met à danser sur la musique « We are Family », avant d’être interrompue par un des acteurs : « malheureusement, ça ne s’est pas du tout passé comme ça ». Par la suite, les acteurs brisent plusieurs fois le quatrième mur en précisant certains éléments au public ou avec des ajouts humoristiques faits au texte. La pièce prend progressivement un ton plus sérieux, et plonge dans la tragédie. Toutefois, l’accumulation des morts finale nous fait plus rire que pleurer, et la pièce se termine d’ailleurs en danse et en musique. Cette lecture mise en espace pose ainsi la question de la force du texte et de sa difficulté à nous émouvoir lors de son dénouement, malgré notre sympathie pour ses personnages.

Méline Dumot, Université Clermont-Auvergne


OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
clescoutre (12 juin 2023). One Shot Shakespeare : Lear ! Carnet Shakespeare. Consulté le 18 février 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/m8x2


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