Roméo et Juliette dont l’une des représentations sera donnée en mode d’accueil Relax*, lecture dans le noir de grands monologues féminins suivie d’une dégustation gourmande, suite pour orchestre de William Walton composée pour le Henry V de Laurence Olivier, Peines d’amours perdues, dans la cour du Donjon du Château de Vincennes, rencontres, projections … Marie Dupagne nous fait découvrir le festival Shakespeare d’Avril ! et sa programmation 2025
Peux-tu m’expliquer comment le festival Shakespeare d’Avril ! de Vincennes est né ?
Après mon départ de l’orchestre baroque pour lequel je travaillais comme chargée de diffusion, j’ai réfléchi à ce que serait la vie d’après et j’ai pensé à Shakespeare. Il m’accompagnait depuis longtemps, depuis que le monologue de Shylock était tombé sur mon cerveau d’adolescente. J’ai soudain eu cette idée et cette envie : faire de la médiation culturelle autour de Shakespeare. J’avais travaillé comme bénévole pour les festivals de Vincennes pendant plus de dix ans et je n’ai pas tardé à avoir envie de créer un festival. J’ai présenté mon projet à l’élue à la culture. Après un moment de surprise et quelques hésitations, elle m’a donné une chance. C’est ainsi qu’en 2019 j’ai tricoté Shakespeare dans l’existant : un spectacle de la programmation de la ville, une soirée du conservatoire d’art dramatique, un concert de l’orchestre de grands amateurs de Vincennes, une lecture … Ça a très bien marché et j’ai eu une deuxième chance, pour un vrai festival cette fois. Ce fut à nouveau un grand succès : fréquentation maximale et public enthousiaste.
L’épidémie de Covid a un peu brouillé les cartes mais nous revoilà pour une troisième édition !
Comment vous êtes-vous adaptés au Covid ?
La deuxième édition du festival devait avoir lieu en 2021, à la veille du 600ème anniversaire de la mort d’Henri V au château de Vincennes en 1422. Elle devait mettre en valeur les pièces historiques de Shakespeare. L’épidémie a eu raison de cette édition et nous l’avons remplacée par un week-end thématique de trois jours à Pâques l’année suivante : « 1422-2022, un grand roi shakespearien meurt à Vincennes ». La pièce Henry V était donnée dans la cour du Donjon et dans la Sainte Chapelle par les étudiants de l’École Supérieure de la Marionnette de Charleville Mézière. Une table ronde réunissait dans le Pavillon de la Reine Dominique Goy-Blanquet (que l’on ne présente pas aux lecteurs du Carnet) et Valérie Toureille, commissaire de l’exposition consacrée au 600ème anniversaire du traité de Troyes de 1420. A travers elles deux, le Henry V de Shakespeare rencontrait son homologue historique. Pour compléter la fête, il y avait aussi un spectacle sur la bataille d’Azincourt, des jeux, un foodcycle et … un temps magnifique !
Nous avons ensuite rattrapé notre rythme biennal en années impaires et créé notre édition de 2023 : toujours une formule variée, un cocktail de spectacles, ateliers, films, concerts, rencontres …
Et nous voici à la veille de notre troisième édition : une quinzaine d’événements distincts sur une vingtaine de dates (certains événements sont donnés plusieurs fois, notamment le concert.) L’idée est d’ouvrir l’univers shakespearien par tous les moyens : films, ateliers, conférences, tables rondes, lecture dans le noir, théâtre amateur, journée scolaire, concerts, pièces resserrées pour des représentations en famille …
Et comment construis-tu la programmation ? Quels sont tes critères ?
Je m’efforce de voir tous les Shakespeare qui passent en région parisienne et je vais à Avignon où je vois tous les Shakespeare du Off. J’ai ainsi vu le spectacle que l’on donne cette année, Roméo et Juliette de la compagnie Chouchenko, au Lucernaire à Paris puis à Avignon.
Je choisis les spectacles sur deux critères. Le premier est le coût pour des raisons évidentes. Le deuxième est la capacité du spectacle à susciter l’intérêt, voire l’enthousiasme. Mon objectif est de déconstruire l’image que certains peuvent avoir de Shakespeare. Je laisse à d’autres la liberté de programmer des spectacles qui, s’ils suscitent la réflexion, peuvent laisser le public sur le bord du chemin. Nos propositions doivent rendre joyeux et donner envie d’en savoir plus. Je ne programmerai jamais un spectacle qui ne puisse pas être apprécié sans avoir lu la note d’intention du metteur en scène et / ou connaitre la pièce. Je choisis un Shakespeare populaire : un Shakespeare joyeux, qui nous touche, nous fait rire et nous fait réfléchir.
Ce spectacle « cœur de festival » est donné trois fois : une date est achetée par la ville dans le cadre de sa programmation culturelle ; nous achetons deux dates supplémentaires pour le donner une fois lors de la journée scolaire et l’autre en représentation Relax.
Peux-tu m’en dire plus à ce sujet ?
La représentation Relax est un mode d’accueil du public imaginé pour permettre aux personnes dont le handicap peut s’accompagner de comportements atypiques, par exemple des personnes autistes, des personnes polyhandicapées, des personnes vieillissantes, de pouvoir venir voir un spectacle en famille ou avec leurs proches et de ne pas redouter de devoir en partir à la première réaction inattendue.
Pour cela, il faut que l’ensemble du public sache qu’à cette séance les codes sont assouplis, que certaines personnes vont peut-être manifester leurs émotions différemment, que certains vont avoir besoin d’aller faire un tour et revenir et que précisément à cette séance c’est ok !
C’est le concept des relaxed performances qui existent en Angleterre, aux États-Unis et en Grande-Bretagne et que l’association Culture Relax a inventé en France pour le cinéma quelques années plus tôt avant de le transposer en 2020 au spectacle vivant. La différence est que le modèle français est inclusif alors qu’en Grande-Bretagne et aux États-Unis, les relaxed performances sont encore le plus souvent des séances ou des représentations dédiées où le public est intégralement composé de personnes à besoins spécifiques. Ce n’est pas la philosophie des représentations relax telles qu’elles ont été créées en France et qu’elles se développent maintenant en Suisse en Belgique et ailleurs.
Comment le public est-il informé pour que cette inclusion fonctionne ?
Quand un spectateur achète un billet pour une séance, un concert ou une représentation Relax il reçoit un message : « Vous avez acheté un billet pour une séance relax. Cette séance relax est mise en place parce que certaines personnes sont exclues des loisirs culturels. A cette séance etc. ». Pour autant, tout le monde ne lit pas tout, et quelqu’un vient donc systématiquement faire une petite annonce juste avant le spectacle, précisant le pourquoi et le comment de ces représentations : « Les codes sont assouplis, certains vont manifester leurs émotions et vous serez peut-être surpris … » et comme ils disent au Globe à Londres : « There might be surprises, at the Globe we love surprises, enjoy the show ! ».
L’effet est toujours le même : tous – concernés ou non par le handicap – abordent la représentation le sourire aux lèvres. En outre, comme les craintes et les tensions sont apaisées, il ne se passe finalement pas grand-chose ! Certains spectateurs « ordinaires » s’attendent à des cris ou du tumulte, (il y en a parfois), des crises d’épilepsie, et souvent, ils sont presque déçus parce qu’ils s’étaient préparés à toute éventualité !
Pour ces représentations Relax comment faites-vous pour faire venir un public habituellement exclu des théâtres et du monde culturel ?
Quand on travaille vers les publics, le premier travail est de créer une proposition ciblée. Le deuxième travail, qui est aussi chronophage et difficile, est de faire en sorte que la proposition rencontre les publics pour qui on travaille. C’est extrêmement important parce que l’on commet tous la même erreur de débutant : « Je vais faire une proposition pour les sourds » et … il n’y a pas un sourd dans la salle et on a fait son travail pour les sourds pour rien.
Après cette erreur de débutant, que nous avons commise comme beaucoup de programmateurs, on a pris le taureau par les cornes. J’ai proposé à Catherine Morhange, fondatrice de Culture Relax, de rejoindre l’équipe pour nous apporter son expertise, aussi bien sur la création des propositions que sur le travail vers les publics. Et elle a accepté ! Nous en sommes très heureux et honorés. Nous avons par ailleurs créé une adresse mail dédiée ainsi qu’un onglet accessibilité sur notre site internet. Mi-janvier, nous avons convié 80 personnes du monde de l’accessibilité à une réunion d’information : agents des services sociaux des collectivités locales, salariés de structures d’accueil IME, SESSAD etc et membres d’associations, comme l’association France Alzheimer ou l’association Valentin Haüy. Le compte-rendu de cette réunion avec le lien vers l’onglet accessibilité a été largement diffusé. Ensuite, nous nous assurons que le public pour qui nous travaillons a bien reçu l’information. Souvent, il faut aussi rassurer sur la pertinence de la proposition et de l’accueil prévu (Cela va jusqu’aux possibilités de stationnement !). C’est un très gros travail mais hors de question de ne pas honorer notre sous-titre affiché de « festival drôlement accessible ».
Enfin, nous essayons de nous appliquer cette règle d’or : Si vous le faites pour nous, faites-le avec nous. Nous avons ainsi réuni un groupe d’aveugles pour nous conseiller et travaillons de la même façon vers le public sourd et malentendant.
Peux-tu me parler un peu plus de la programmation de cette édition 2025 du festival ?
Comme tu sais, nous aimons mélanger les genres et les expériences. Il y aura donc du théâtre, du cinéma, de la musique et moult autres propositions pour entrer dans l’univers de Shakespeare.
Peines d’amour perdues sera donnée au Château de Vincennes pendant le week-end de Pâques. Comme la pièce se passe aux alentours d’un château et que les dames n’ont pas le droit d’entrer dans le-dit château, la cour du donjon sera un cadre idéal ! Pour la partie cinéma, on travaille avec les programmateurs de notre cinéma indépendant Le Vincennes, on cherche ce qui est disponible et contrairement à ce que l’on pourrait penser, les options ne sont pas innombrables : soient les droits sont réservés, soit il n’existe pas de copie ! Cette année se sera donc : Shakespeare in love (John Madden) et West Side Story (Robert Wise), en écho à notre Roméo et Juliette. Pour notre lecture dans le noir, Juliette, Cléopâtre et les autres …, nous mettrons à l’honneur des monologues de femmes. Enfin, il y a un projet assez incroyable porté avec l’orchestre Les Clés d’Euphonia qui interprétera la bande originale du film Henry V de Laurence Olivier (1944) de William Walton. Un récitant anglais lira les passages de la pièce de Shakespeare intercalés dans la suite pour orchestre et la traduction sera projetée simultanément. Enfin, un film américain primé à Sundance, Ghostlight des réalisateurs Kelly O’Sullivan et Alex Thompson, sera projeté en avant-première en présence de l’équipe du film.
Et que recommanderais-tu dans cette belle programmation aux lecteurs et lectrices du Carnet Shakespeare ?
Et bien voici ma sélection rien que pour vous !
Le projet Walton sur la musique d’Henri V est une occasion unique d’entendre jouer cette suite pour orchestre, qui plus est avec un récitant anglais. Attention, les places partiront très vite.
L’avant-première du film Ghostlight sera un moment privilégié : c’est un très beau film sur l’adolescence, la parentalité, et la façon dont Shakespeare résonne avec nos existences contemporaines.
La pièce Roméo et Juliette est proposée dans une très jolie mise en scène. Deux des six comédiens sont également musiciens (violoncelle et accordéon) et Juliette, comédienne et danseuse classique nous offre un très émouvant pas de deux avec Roméo. Toute la troupe est formidable. Mon petit conseil serait même de venir à la représentation Relax de l’après-midi pour l’atmosphère.
Enfin, le week-end Shakespeare au Château de Vincennes permettra d’assister à la représentation en plein air de Peines d’Amours perdues dans la cour du Donjon par les élèves comédiens du Studio JLMB. La cour de Navarre à Vincennes au pied du plus haut donjon d’Europe, qui dit mieux !