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Hommage à Richard Marienstras (1928-2011), par Dominique Goy-Blanquet

Richard Marienstras était assistant à la Sorbonne quand je l’ai vu pour la première fois en action, non pas dans une salle de cours, mais sur un plateau de théâtre, au Centre Américain, rue du Dragon. Une annonce en amphi avait convié les amateurs à rejoindre une troupe étudiante qui voulait jouer des œuvres de langue anglaise en anglais, l’ATLAS. Nous sommes en 1964, année du quatre-centième anniversaire de Shakespeare, que la nouvelle troupe célèbre par la mise en scène de duos « amoureux ». Richard en dirige deux :  Gloucester et Lady Anne, Pyrame et Thisbé. À la suite d’une défection, il reprend au pied levé le rôle de Thisbé, dont il donne une interprétation hilarante, et nous fait partager sa relecture radicalement novatrice du Songe d’une nuit d’été, une expérience qui sera pour moi décisive. Ses étudiants apprennent par son exemple à ne jamais se satisfaire d’une lecture en survol, d’une explication superficielle. Devenus enseignants, plusieurs d’entre eux continuent à se glisser dans ses salles de cours, parce que du mot, du geste, du sourire, il éclaire les strates des textes les plus arides, les plus enfouis dans le passé. Bien plus tard, lors de son départ à la retraite, ils apprendront par le discours d’une de ses collègues son passé de résistant, et son action au sein de l’American Joint Distribution Committee, chargé d’aider les rescapés des camps à trouver un asile.

Au fil de ses lectures, il ne cesse d’approfondir sa réflexion sur les comportements de l’individu face au pouvoir, les ressorts de l’action politique et ses inévitables compromissions, les formes insidieuses de la trahison, la puissance corruptrice du mal, l’impossible idéal d’une cité libre et vertueuse. De santé fragile, il fait preuve d’une probité intellectuelle exigeante, d’une sensibilité aiguisée par les épreuves de l’exil, incarnant à la fois l’espoir d’un avenir meilleur et les désillusions d’un Brutus. Témoin de son impressionnante érudition, la bibliographie composée par Michèle Vignaux pour Shakespeare et le désordre du monde (Gallimard 2012) recense une ample variété d’ouvrages qu’il a tous lus avec la même profondeur et le même soin scrupuleux des nuances.

Début 1967, il fonde le Cercle Gaston-Crémieux avec un groupe d’intellectuels juifs socialistes auxquels viennent se joindre Pierre Vidal-Naquet, Léon Poliakov ou encore Claude Lanzmann, dans le but de « susciter des confrontations, recherches, libres débats et actions sur les questions soulevées par le fait juif, en France et dans le monde ». Se définissant à la création comme « un cercle de réflexion juif, laïque, diasporiste, engagé à gauche », hostile au centralisme autoritaire de la Cinquième République, le Cercle fait le choix d’« une existence juive diasporique sans risque d’inféodation à la synagogue ou au sionisme ».

En mai 68, sans adhérer corps et âme à leur mouvement, il défile avec les étudiants, les aide à construire une barricade, et poursuit cette expérience démocratique en participant, avec Élise, son épouse, à la création de l’Institut d’études anglophones Charles-V, UER de l’université Paris-VII–Denis-Diderot, aventure qui rompt avec la hiérarchie mandarinale et les cours magistraux en amphi, et qui instaure un dialogue entre les disciplines. Il y installe le groupe CNRS de recherche sur les arts du spectacle conduit par Jean Jacquot, dont les débats théoriques entre spécialistes de Goldoni, Calderón, Shakespeare ou Wagner, du théâtre d’agit-prop, des mystères, des fêtes de cour et des spectacles de rue produisent une magistrale collection d’ouvrages intitulée ‘Les voies de la création théâtrale’ – approche innovante des œuvres dramatiques à une époque où on les lisait encore comme n’importe quel texte littéraire.

En juin 1979, ses travaux sont couronnés par un doctorat d’État sous la direction de Jean Jacquot, intitulé « Aspects de la société, des idéologies et du drame élisabéthains ». Son centre d’études à Charles-V, le CERLA, en partenariat avec la Faculté des langues de l’université de Picardie, explore des thèmes qui lui tiennent à cœur, tels que le tyran, la guerre, la cité, l’amitié, la filiation, et dont certains donneront lieu à des ouvrages collectifs. Il contribue également aux recueils des Cahiers Charles-V. Le lien implicite entre ses deux principaux champs de réflexion, présent dans l’ensemble de son œuvre, apparaît clairement mis en évidence dans l’exposé sur le génocide troyen de son dernier livre, Shakespeare au XXIe siècle. Petite introduction aux tragédies, qui aurait dû constituer l’introduction aux tragédies de l’édition Pléiade.

Observateur attentif de l’actualité théâtrale, Richard traduit Henri VIII pour Gabriel Garran qu’il a rencontré au Festival de Nancy, suit les débuts de Peter Brook dans les décombres des Bouffes-du-Nord, compare La Tragédie du roi Christophe à celle du Roi Lear. Parce qu’il faut du théâtre dans la cité. Des metteurs en scène, il attend qu’ils transmettent et aident à entendre une œuvre du passé, qu’ils créent sur scène un univers dont les valeurs enfuies redeviennent intelligibles. Trop souvent, selon lui, des archéologues du théâtre nous restituent une tragédie sans la faire revivre. « Il reste qu’à de peu nombreuses, mais mémorables occasions, la modernité de Shakespeare nous étreint avec une force irrésistible », quand elle est mise en scène ou en film par des créateurs dotés d’un talent immense, comme Orson Welles, Jean Vilar, Giorgio Strehler, écrit-il dans son dernier ouvrage (Shakespeare au XXIe siècle. Petite introduction aux tragédies, 90). La configuration du monde moderne a rendu la tragédie quasiment impossible : « Pour qu’elle revienne au monde, il faudra que le monde se civilise à nouveau » (Shakespeare au XXIe siècle, Petite introduction aux tragédies, 24).

Membre fondateur de la Société française Shakespeare avec Henri Fluchère, Marie-Thérèse Jones-Davies, Robert Ellrodt et Gilles Monsarrat, Richard en assure la présidence de 1993 à 1997. La SFS rend hommage à ses travaux par un congrès intitulé « Shakespeare et la Cité » (2010) et publie, dans les Actes, un florilège de ses textes qui ont été lus au cours du colloque, le jour de sa dernière visite publique à ses collègues. A été diffusé également, à cette occasion, son entretien avec Orson Welles, réalisé pour la télévision par Isidro Romero, un dialogue stimulant entre deux esprits aigus en chaleureuse complicité. À l’issue du colloque de mai 2025 célébrant le cinquantième anniversaire de la SFS et dédié à ses fondateurs, les anciens étudiants et collègues de Richard sont venus nombreux partager avec Élise leurs souvenirs émus de son charisme et de sa lumineuse intelligence.

Dominique Goy-Blanquet

Au sujet de Richard Marienstras, voir également:

GOY-BLANQUET Dominique, “MARIENSTRAS Richard”, Dictionnaire des études anglophones en France : histoire et épistémologie.
https://hepistea.huma-num.fr/acteurs-et-actrices/marienstras-richard/
DOI : https://doi.org/10.71909/WNBR-0T08

 

 

 

 

 

Hommage à Jean-Marie Maguin (1943-2022), par François Laroque

Élu en 1998 à la tête de la Société Française Shakespeare, Jean-Marie Maguin reprend, une bonne dizaine d’années plus tard, le flambeau transmis par Jean Fuzier, dont il avait été l’élève. Jean-Marie Maguin présidera la SFS jusqu’en 2005 avec beaucoup de sérieux et d’efficacité, et a eu le mérite de lancer la Société dans de nouvelles directions, en particulier avec un premier congrès innovant sur le thème de « Shakespeare et le cinéma ».

Aux côtés de Jean Fuzier et avec l’aide précieuse de son épouse Angela, il avait lancé la revue Cahiers élisabéthains qui, après des débuts modestes, allait peu à peu acquérir une réputation internationale, en partie grâce à ses nombreux comptes rendus de mise en scène en France et à l’étranger.

Parmi les nombreux travaux de ce chercheur passionné, on citera son Shakespeare, une grosse biographie co-écrite avec Angela et publiée chez Fayard en 1996, ainsi que sa collaboration aux deux volumes du Théâtre élisabéthain parus dans La Bibliothèque de la Pléiade en 2009. En 2017, il publia Shakespeare and the Rhetoric of Elocution tant il est vrai qu’avec le Moyen Âge (son doctorat d’État était en effet intitulé « La nuit dans le théâtre de Shakespeare et de ses prédécesseurs »), la rhétorique était en effet l’un de ses sujets de prédilection. Il avait commencé à travailler à une biographie de Chaucer pour le même éditeur mais il se trouva malheureusement contraint de l’abandonner au milieu du chemin.

Travailleur infatigable, Jean-Marie était devenu un ami personnel. C’était un homme auquel on pouvait faire entièrement confiance, qui ne lésinait pas sur les encouragements qu’il prodiguait et qui donnait toujours de son temps pour relire articles, comptes rendus et thèses quand on faisait appel à lui.

Véritablement pionnier dans plusieurs domaines, il aura été un inspirateur pour ses collègues et ses étudiants ainsi qu’un Président de grande qualité auquel la Société Française Shakespeare reste infiniment redevable.

François Laroque

Hommage à Jean Fuzier (1926-1995), par François Laroque

Photographie prise lors des cérémonies du 23 avril à Stratford en 1987.

Jean Fuzier est né à Grenoble il y aura bientôt un siècle. Il a été élève en classes préparatoires au lycée du Parc à Lyon avant d’intégrer l’École Normale Supérieure de la rue d’Ulm en 1946. Après avoir été lecteur en Écosse, il est ensuite admis à l’agrégation d’anglais, ce qui l’amènera à enseigner sa discipline dans le secondaire à Amiens et à Neuilly. Plus tard dans sa carrière, il est nommé assistant à la Faculté des Lettres de Montpellier où il obtient un poste de Professeur en 1979. Il partage alors son temps entre l’enseignement, la recherche et la culture de ses oliviers du domaine de Margaillan, près d’Arles (quand on l’invitait à dîner, il ne manquait jamais d’apporter une bouteille d’huile d’olive de sa production).

Inlassable traducteur, on lui doit les « Œuvres poétiques » de Shakespeare dirigé par Henri Fluchère pour la Bibliothèque de la Pléiade et une édition critique des « Sonnets » ainsi qu’une traduction des poèmes de John Donne écrite en collaboration avec Yves Denis, son collègue à Amiens.

Éminent spécialiste du théâtre élisabéthain, il crée avec son collègue Antoine Demadre le CERE (le Centre d’Études et de Recherches Élisabéthaines) à l’Université Paul Valéry de Montpellier ainsi que la revue Cahiers Élisabéthains avec Jean-Marie Maguin. Après son élection en 1982 à l’Académie d’Arles où son discours de réception porte sur André Dulaurens, médecin arlésien et inspirateur des lettres européennes, il succède en 1984 à Marie-Thérèse Jones-Davies, la première présidente de la Société. Pendant les trois années de son mandat, Jean Fuzier va s’attacher à inviter à ses congrès annuels des membres du Shakespeare Institute de l’Université de Birmingham, mais installé dans la ville natale du barde à Stratford-Upon-Avon. Il avait ainsi pu nouer avec eux d’excellentes relations personnelles dans le cadre du Séminaire annuel conjoint qu’il avait contribué à mettre en place. C’était l’occasion d’écouter des spécialistes anglais de Shakespeare mais aussi des acteurs de la Royal Shakespeare Company comme Tony Church ou Judy Dench.

Jean Fuzier était une personne chaleureuse, un bon vivant, un homme simple d’un abord facile et qui, en dehors de ses chers oliviers, avait une vraie passion pour la science-fiction et la littérature policière, sans parler de l’art de la contrepèterie qu’il maîtrisait à la perfection. Il n’hésitait d’ailleurs pas à collaborer de temps en temps sous un pseudonyme au fameux « Album de la Comtesse » du Canard Enchaîné. Je me souviens qu’un soir, au lieu de la sacro-sainte bouteille d’huile d’olive, il arriva chez moi avec un long poème en alexandrins, où chaque vers était une contrepèterie, et qu’il avait, comme il se doit, intitulé « La complainte d’une femme déçue ». Il me dédicaça alors avec un sourire et non sans une certaine forme de jubilation…

François Laroque

Hommage à Jean Jacquot (1909-1983), par Dominique Goy-Blanquet

 

À  l’époque, la rédaction d’une thèse pouvait durer toute une vie, a fortiori si elle prétendait s’attaquer à Shakespeare. Au moment de choisir un sujet, après un temps d’hésitation,  je suis allée consulter Richard Marienstras, qui avait éclairé mes premiers pas dans l’œuvre de Shakespeare. N’étant pas encore docteur, il m’a conduite chez  Jean Jacquot. Un vieux monsieur d’une extrême maigreur. Il devait avoir une soixantaine d’années, mais paraissait beaucoup plus âgé, sans doute, je l’ai su plus tard, l’effet d’une longue maladie soignée pendant des années en sanatorium. Quand il parlait en public, mieux valait s’asseoir au premier rang, le plus près possible de la tribune, pour ne rien perdre de sa voix grêle.

C’est Jean Jacquot qui m’a orientée vers les pièces historiques, et après lecture de son brillant article, ‘Histoire et tragédie dans Henry VI’, j’ai opté sans plus d’hésitation pour la première Henriade, ce dont je lui garde une profonde reconnaissance. Son équipe CNRS de recherches théâtrales et musicologiques se réunissait chez lui depuis la création en 1966, mais en 1971, Richard Marienstras l’avait convié à l’installer au tout neuf Institut Charles-V. Invitée au séminaire qu’ils pilotaient ensemble, j’ai débarqué dans une sorte de parlement dont le but et les principes mêmes m’échappaient, fait d’échanges parfois très vifs croisant langues, littératures, théories, formes de spectacles les plus diverses à travers les âges, aux antipodes des cours de Sorbonne que j’avais suivis jusque là. Là, Jean Jacquot s’est révélé peu à peu doté d’un humour low key, immensément savant, grand amateur de musique. Je le revois écoutant avec délice un motet de Monteverdi destiné à nous faire saisir la fonction dramatique de la basse continue.

Au séminaire de l’année suivante, consacré au lieu scénique, j’apprends que je vais faire un exposé sur Richard III. Ma nouvelle éducation a commencé par une séance de travail chez lui, au-dessus d’un exemplaire du Folio, et plus précisément une disdascalie, ‘Enter one Citizen at one doore, and another at the other’ (II.iii). « Vous  voyez, m’a-t-il dit, il y avait donc deux portes sur scène. » Il m’a fallu un certain temps pour comprendre le sens et l’importance de ces deux portes.  Le groupe se composait de plusieurs équipes allant du théâtre médiéval aux créations les plus récentes. Ces travaux pionniers parurent d’abord dans la collection fondée par Jean Jacquot, « Le Chœur des Muses », sorte de chorale pluridisciplinaire, puis dans « Les Voies de la création théâtrales ».  Parmi ses propres monographies, je citerai sa thèse sur George Chapman : sa vie, sa poésie, son théâtre, sa pensée,  son édition de Bussy d’Amboise,  Shakespeare en France : mises en scène d’hier et d’aujourd’hui. Membre fondateur de la Société Shakespeare, au premier congrès il avait prononcé l’entrée en matière d’une table ronde sur la tragédie réunissant Robert Ellrodt, Marie-Thérèse Jones-Davies, Nicole Loraux, Richard Marienstras, Jean-Pierre Vernant et Pierre Vidal-Naquet.

Principe d’échanges qu’appliquera aussi la Société Shakespeare, des metteurs en scène, des acteurs, venaient parfois au séminaire parler de leur ouvrage en cours. Stuart Seide et Wladimir Yordanoff sont venus présenter  Dommage  qu’elle soit une putain, créée dans la salle Dussanne de la rue d’Ulm. Jean-Pierre Ryngaert, son Histoire du Soldat. Le Timon d’Athènes des Bouffes-du-Nord a fait l’objet de plusieurs séances, notamment sur la traduction du texte, remise en contexte par Richard Marienstras, passée au peigne fin par Jean Jacquot, dont j’ai retenu au moins un commentaire sur la qualité des injures :  « Noyez-les dans les gogues », très bien, d’une vigueur digne du registre élisabéthain, « minable emmerdeur », médiocre, fausse note. C’est au cours de ces séances que j’ai entendu pour la première fois un exposé magistral sur la mise en scène de Peter Brook par Georges Banu, qui suivait les répétitions. Tous travaux développés dans le tome V des « Voies de la création théâtrale », entre L’Âge d’or de Mnouchkine et Fin de partie de Beckett.

Au moment de partir à la retraite, en 1978, Jean Jacquot m’a informée qu’il confiait la direction de ma thèse à Richard Marienstras, désormais mieux au fait que lui des dernières parutions intéressant mon sujet, le passage des sources à la scène, mais promis qu’il ferait partie de mon jury. Hélas, il n’a pas pu tenir cette promesse, la mort l’a devancé.

Il s’est éteint dans la nuit du 14 au 15 juillet 1983, peu avant la parution du recueil d’hommage que lui préparaient ses collègues et amis. Leur ouvrage, Arts du spectacle et histoire des idées (1984), inclut sa bibliographie, soit quatre-vingt titres montrant l’ample variété de son champ d’études, et le texte qu’il avait rédigé le 7 juillet  « En remerciement d’un don, quelques réflexions sur un chemin suivi… » Celui de son itinéraire intellectuel, du métier de chercheur qui était aussi une vocation, « cette exigence profonde qui est à l’origine de toute quête. On cherche d’abord pour soi, pour satisfaire son propre désir de comprendre, et de saisir l’ordre des choses. » Mais il n’existe pas de savoir isolé : « En même temps qu’il affirme l’originalité de sa démarche, l’individu prend mieux conscience d’une dépendance inéluctable entre les chercheurs. »

Ainsi son ouverture d’esprit, sa générosité ont-elles rassemblé une communauté de spécialistes prêts à « faire le tour d’un même sujet sous divers angles ». Le théâtre y tenait une large place, souligne-t-il, mais il attachait « un intérêt particulier aux œuvres où le conflit entre les hommes se doublait d’un affrontement des idées, d’un débat sur les problèmes de la connaissance et de la conduite morale. » Quant à la création musicale, elle « ne s’accomplit pas dans l’abstrait, ni dans un espace national clos mais dans une société et un milieu de culture traversés par des courants d’influences et d’échanges. » Comme le dit si justement Jean-Michel Vaccaro en tête de cet hommage, « il était l’homme des correspondances mystérieuses et subtiles entre les êtres, entre les arts, entre les cultures. »

Dominique Goy-Blanquet

 

Message d’Isabelle Barber, petite-fille d’Henri Fluchère (1898-1987)

Message lu par Margaret Jone-Davies lors du Congrès annuel de la SFS en 2025:

Ladies and Gentlemen,

I was delighted to be asked to send you best wishes on this special occasion of the 50th anniversary of the French Shakespeare Society.

Fifty years ago, my grandfather, a devoted scholar and passionate lover of Shakespeare’s work, helped found this society. For him Shakespeare was not just a playwright. He was a lifelong companion, an enigma to puzzle over, a poet to translate with care, and a mirror held up to human nature.

He took immense delight in delving deep into the texts, uncovering hidden  meanings, wrestling with ambiguities, and bringing the Bard’s words to life in another language. He believed that translation was not merely about converting words, but also about conveying soul. It was through this conviction that he helped build a community of scholars, readers, and performers who have, over the decades, carried that flame forward.

Today, as we celebrate fifty years of this remarkable journey, I know he would be deeply moved – though likely quoting “What’s past is prologue”, reminding us that the real story is still unfolding.

To all of you who continue the work he loved so dearly, thank you. To my grandfather: your passion endures, your voice echoes still.

Here’s to the next fifty years!

Isabelle Barber

Au sujet d’Henri Fluchère, voir également:

DUNAN-PAGE Anne, “FLUCHÈRE Henri”, Dictionnaire des études anglophones en France : histoire et épistémologie. 

https://hepistea.huma-num.fr/acteurs-et-actrices/fluchere-henri/

Hommage à Marie-Thérèse Jones-Davies (1920-2006), par Margaret Jones-Davies

Dans une lettre à son père, Montaigne raconte comment La Boétie, sur son lit de mort, le supplie de lui « donner une place ». Montaigne ne comprend pas bien le sens de cette supplique mais il la rapporte. C’est l’importance d’avoir un lieu, même dans la mort – et je rejoins ainsi le thème du colloque Shakespeare et l’Esprit du Lieu.

Ces hommages aux premiers présidents disparus de la Société Française Shakespeare sont une manière de leur donner un lieu.

Je vais parcourir les lieux dans la vie de Marie-Thérèse Jones-Davies où se sont élaborées les prémices de la Société.

Oxford dans les années 50. Ma mère bénéficie du soutien du CNRS pour effectuer sa recherche à la Bodléienne en vue d’une thèse sur Thomas Dekker dont le sujet avait été inspiré par Floris Delattre. A Lyon, elle avait été l’étudiante de Léonie Villard (1878-1970), la première femme Professeur d’Université spécialiste des lettres anglaises. (Son Journal de guerre a été traduit et publié par Marie Mianowski, Professeur à Grenoble, en 2024 – autre acte de mémoire).

C’est à Oxford que Marie-Thérèse Jones-Davies rencontre à la Maison Française qu’il avait fondée, Henri Fluchère qui sera aussi le fondateur de la Société.

Sainte-Tulle dans les années 70. Une vingtaine d’années plus tard alors qu’il prépare les statuts de la société, il convainc ma mère, qu’il appelle avec humour « La Baronne », d’en devenir la présidente. Avec Marie-Jeanne Durry et Robert Ellrodt elle s’occupe de la publication des Mélanges de Shakespeare à T.S. Eliot (1976) en honneur à Henri Fluchère. Je garde un souvenir vivant de ce séjour à Sainte-Tulle, où l’admirateur de Giono nous faisait découvrir cette Provence qu’il aimait tant. Ma mère écrira un hommage à Henri Fluchère dans les Actes du Congrès de 1987.

Paris Marie-Therèse Jones-Davies (professeur à la Sorbonne en 1967) sera présidente de la SFS de 1979 à 1983 et de 1989 à 1994 (après une interruption de quatre ans où Jean Fuzier, professeur à Montpellier sera président.)

Elle est l’auteur de Thomas Dekker, un peintre de la vie londonienne Didier, 1958 (2 volumes connus sous le nom humoristique de « double decker », Médaille de bronze du CNRS, Prix Alberic Rocheron, de l’Académie Française, 1960), édition et traduction de Beaumont et Fletcher, The Knight of the Burning Pestle, Aubier, 1958 ; Inigo Jones, Ben Jonson et le Masque, Didier, 1967, Ben Jonson, Seghers, 1973, Victimes et Rebelles, Aubier, 1980, Shakespeare Le théâtre du monde, Balland, 1987 (Prix Biguet de l’Académie Française, 1988).

Les lieux parisiens de la SFS seront l’École Normale Supérieure, rue d’Ulm, et pour les mémorables Journées Shakespeare le Centre Pompidou  (remémorées par une très belle affiche d’Adami), puis dans la deuxième période le Palais du Luxembourg. Henri Fluchère est le Président d’Honneur et les vice-présidents sont les professeurs Michel Grivelet, Jean Jacquot, Louis Lecoq et Richard Marienstras.  Jean Fuzier,  Jean-Marie Maguin et Fernand Lagarde, sont respectivement secrétaire, trésorier et archiviste.

Ce qui caractérisa la SFS depuis les débuts ce fut le lien toujours entretenu entre la critique littéraire et le monde du théâtre. Tous les grands metteurs en scène français et britanniques furent invités selon l’actualité théâtrale, grâce aux relations établies par Jean-Michel Déprats et en rapport avec les spectacles de l’année: Roger Planchon, Terry Hands, Daniel Mesguich en 1979,  J.P. Vincent, Bernard Sobel en 1980, Stuart Seide en 1981, Patrick Stewart en 1982, Oliver Ford Davies, Philippe Avron en 1983, Gerard Desarthe, en 1989, Luis Pasqual, Brian Cox en 1990, Peter Brook, Cicely Berry en 1991, Georges Banu, François Marthouret en 1992, Michel Etcheverry en 1992, Jorge Lavelli, Serge Noyelle , Ion Omesco en 1993, Michael Attenborough, Stephane Braunschwieg en 1994…

Dans cette époque où, après 1968, la Sorbonne se diversifia en 13 différentes Sorbonnes, la Société restait un lieu d’unité avec un petit noyau des « happy few » qui contribuaient avec passion à mettre en route chaque année un colloque qui réunissait des critiques shakespeariens de très nombreux horizons  (Jean-Pierre Vernant en 1979, Daniel Sibony en 1989, André Green en 1993, Daniel Arasse en 1990, Henri Meschonnic et Keir Elam en 1991) et des hommes de théâtre. Comme le rappelait Wendy Ribeyrol, secrétaire de la Société, il n’y avait pas d’internet à l’époque et le courrier était envoyé dans le monde entier tamponné (un vieux tampon en caoutchouc) au sigle de la Société. Les professeurs n’étaient pas encore accablés de tâches administratives. On se souvient avec émotion du travail accompli par ceux qui sont maintenant disparus : Richard Marienstras, Robert Ellrodt, Jean-Pierre Villquin, Jean-Pierre Maquerlot, Georges Borias, Raymond Gardette, Bernard Tannier.

Citons parmi les fidèles supporters de cet ambitieux projet, Henri Suhamy, Marie-Madeleine Martinet, François Laroque, Dominique Goy-Blanquet,  Gisèle Venet, Yves Peyré, Jean-Michel Déprats, Ann Lecercle, Michèle Willems, Michèle Vignaux, Wendy Ribeyrol, Isabelle Schwarz-Gastine, Marie-Claude Rousseau…

À l’International

Dès 1951, pendant son séjour en Angleterre, Marie-Thérèse Jones-Davies fut invitée au Shakespeare Institute à Stratford-on-Avon où se tenait la célèbre Shakespeare Conference- ce qui lui permit de nouer des liens avec de nombreux spécialistes de Shakespeare qu’elle fera inviter à la SFS, entre autres :Muriel Bradbrook invitée en 1982 « Du texte à la scène, langages du théâtre », J.P. Brockbank en 1983 « Mythe et Histoire », Lois Potter, Russell Jackson en 1989, « Shakespeare et la guerre », Ronnie Mulryne en 1990 « Shakespeare et le corps », Marion Trousdale en 1991, « Rhétoriques du texte et du spectacle », Richard Proudfoot, Terence Hawkes, Stanley Wells en 1992 « Shakespeare et l’Argent », G.K.Hunter, Inga Stina-Ewbank en 1994, « Le Monde Vert » …

En 1975, Marie-Thérèse Jones-Davies fondait la SIRIR – Société Internationale de Recherches Interdisciplinaires sur la Renaissance.  Ce qui caractérisait ces travaux était ce qui l’avait toujours passionnée depuis sa thèse, les rapports entre littérature et société : le prix Albéric Rocheron récompensait la recherche sur le lien entre la littérature d’une époque et le caractère de son temps). Citons parmi les invités de la SIRIR à la SFS, Philippe Contamine en 1989, Robert Muchembled en 1990, Michel Magnien en 1991, Claude Gilbert Dubois, Michel Pastoureau, Gilbert Durand en 1994 – un ami de Henri Fluchère. The wheel had come full circle.

En 1976 Marie-Thérèse Jones-Davies fut élue vice-présidente de l’International Shakespeare Association. Ce fut l’occasion d’échanger avec le président de la Société Shakespeare allemande (fondée à Weimar en 1864), Werner Habicht (président de la Deutsche Shakespeare Gesellchaft West- nom de la Société avant la chute du mur de Berlin), en 1993. Citons aussi Arthur Kinney, Président de la Renaissance English Text Society, (Amherst, Massachussetts), Leanore Lieblein (McGill) en 1982, A.J. Hoenselaars (Université d’Utrecht) en 1993…

Lieux d’édition

C’était la belle époque des publications papier. Dans la première période, l’éditeur Touzot prit en charge chaque année les actes du colloque, puis ce furent pendant la seconde période Les Belles Lettres.

En décidant, 50 ans plus tard, de rendre un hommage aux Générations Shakespeare, la Société Française Shakespeare  « donna un lieu » à Marie-Thérèse Jones-Davies.

Margaret Jones-Davies