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Peines d’amour perdues au Château de Vincennes

Les 19, 20, et 21 avril 2025, c’est dans la cour du donjon du Château de Vincennes que Ferdinand de Navarre a tenu sa cour. Le festival « Shakespeare d’Avril », porté par la Fabrique Shakespeare, s’est clos en beauté avec une admirable mise en scène de Peines d’amour perduesde William Shakespeare, jouée par les talentueux.ses élèves comédien.ne.s du Studio JLMB, avec le soutien de la Compagnie Dekaïros.

Cette version « resserrée » de la pièce, selon le carton d’invitation à la cour du roi de Navarre distribué avant la représentation, a respecté la richesse du texte de Shakespeare tout en le rendant accessible à un public intergénérationnel qui a comme été pris par la main grâce à des choix dramaturgiques intelligents. Un code couleur permettait en effet de distinguer les uns des autres les quatre acolytes sous serment : Ferdinand (Noé Simon), Berowne (Mateo Autret), Dumaine (Nathan Clodic) et Longueville (Gabriel Le Roux) étaient chacun associé à une couleur, qu’ils arboraient sur leurs chaussettes. Celles-ci étaient elles-mêmes assorties aux cadeaux que chacun des jeunes hommes offre à sa bien-aimée. Ainsi, il était facile de suivre le chemin de chaque objet entre les mains de la Princesse de France (Jeanne Zuccarelli), de Rosaline (Lillah Ahmar-Rass), de Catherine (Jelena Arrouas) et de Maria (Mathilde de Closets) ; une astuce qui s’est avérée utile lors du masque des Moscovites, alors que les jeunes femmes jouent un tour à leurs prétendants en dissimulant leur identité et en s’échangeant leurs présents. Du côté des personnages secondaires, nous soulignons tout particulièrement la qualité du jeu farcesque du rustre Courge (Maxime Pipet). En tant que miroir inversé du pédant latiniste Holopherne (Louis Allain), Courge a su mêler comique de geste et de mot en proposant une performance énergique qui mettait le malapropisme à l’honneur, rendant ainsi justice au langage Shakespearien dans ce qu’il a de plus décalé.

Signe d’une comédie réussie, la cour du donjon a fréquemment résonné des rires des spectateur.ice.s. La troupe a su tirer profit de ce cadre inhabituel : en arrière-plan, l’imposant donjon du XIVe siècle, qui se dressait comme le symbole d’un pouvoir royal écrasant, offrait plutôt un contraste amusant avec la légèreté de la pièce. Les murs d’enceinte et le pont offraient aux personnages des points-de-vue surplombants, d’où les amoureux pouvaient notamment admirer leurs bien-aimées et leur faire signe. Le grand escalier en fond de scène donnait une lenteur comique à certaines entrées et sorties – on se souviendra de la descente périlleuse d’Armado (Peio Carrere) en armure lourde. Les piliers, contreforts, et autres recoins fournissaient enfin autant de cachettes aux quatre jeunes hommes lors de la scène où ils se démasquent à tour de rôle et découvrent qu’ils sont tous tombés sous le charme de la princesse ou de l’une de ses dames de compagnie. Cette scène, jouée avec brio, a provoqué l’hilarité d’un public déjà conquis.

Après un spectacle aussi prometteur, nous espérons retrouver les élèves comédien.ne.s du Studio JLMB dans d’autres mises en scène shakespeariennes !

Johann Paccou