
Distribution : Filipp Avdeev, Odin Lund Biron, Judith Chemla, August Diehl, Nikita Kukushkin, Kristian Mensa, Shalva Nikvashvili, Bertrand de Roffignac.
Cinéaste et dramaturge russe exilé depuis 2022, et ancien directeur du Gogol Centre de Moscou (fermé depuis par les autorités), Kirill Serebrennikov mettait en scène Hamlet de Shakespeare au Théâtre du Châtelet, du 7 au 19 octobre 2025. Un spectacle éminemment politique.
La pièce, que Serebrennikov baptise Hamlet/Fantômes, se fait une invitation à la fragmentation des corps, des textes et du temps. Exit l’ordre canonique shakespearien, les tableaux se succèdent, rejouent et désarticulent les scènes mythiques de la pièce. Les acteurs incarnent plusieurs rôles, à la croisée des genres, des langues (allemand, anglais, français, et bien sûr, russe), mais aussi des époques, dans ce qui se veut être une méditation sur la pertinence actuelle de la pièce. Un fragment, joué par Judith Chemla, montre une Sarah Bernhardt vieillissante qui s’apprête à interpréter le prince danois et offre une réflexion sur la postérité du corps des artistes. Une autre scène, un détour peut-être forcé et qui laisse plus dubitatif, présente Antonin Artaud (Auguste Diehl) en pleine conception de sa théorie du théâtre de la cruauté. Enfin, Serebrennikov met en scène un autre Hamlet à travers la figure du compositeur soviétique Dmitri Chostakovitch, en proie à l’angoisse pendant les purges staliniennes. Chostakovitch (Filipp Avdeev) évoque la censure du Hamlet de son ami Vsevolod Meyerhold, qu’il considère être la cause de son arrestation et de son exécution par le NKVD en 1940. Difficile de ne pas voir dans cette scène l’inquiétude personnelle d’un Serebrennikov exilé face à ce qui apparaît comme la malédiction russe d’Hamlet.
Le militarisme jusqu’alors sous-jacent s’intensifie et culmine en l’arrivée de Fortinbras (Nikita Kukushkin). Assis face à une caméra portative, Kukushkin se fait coach en développement personnel, grinçant et soudain dénué des sursauts comiques qu’il avait déployés lors de la scène des fossoyeurs. Ce n’est plus la tragédie d’une guerre de succession danoise qui nous occupe, mais l’immobilité du « je » dans un monde digitalisé, morbide et replié sur soi, où les guerres nous parviennent à travers l’écran de nos téléphones portables.
Soulignons la prestation d’Odin Lund Biron qui ouvre la pièce, ainsi que celle de Judith Chemla. En Ophélie d’outre-tombe, Chemla fustige un Hamlet pervers, égocentrique et inconstant. Si, dans le livret de la pièce, l’actrice invoque la trajectoire brisée de Maria Schneider dans Le Dernier Tango à Paris, son récent témoignage sur les violences qu’elle a subies au sein du couple et dans le milieu de la culture donne à l’histoire d’Ophélie une dimension toute particulière. Hamlet/Fantômes est aussi marqué par la contorsion des corps – celui du danseur tchèque Kristian Mensa, mais aussi celui de Nikita Kukushkin, toujours mis en avant pour sa grande souplesse –, qui vient matérialiser l’instabilité mentale d’Hamlet et Ophélie. Le corps aussi est « hors de ses gonds » et Serebrennikov refuse d’y remettre de l’ordre.
Irène Vilquin (Université Sorbonne Nouvelle)
