
Dans la soirée du 10 avril 2025, le Théâtre Antoine Vitez d’Ivry-sur-Seine a accueilli Macbeth, mis en scène par Julien Kosellek d’après une traduction de Jean-Michel Déprats, un spectacle d’une grande virtuosité porté par cinq comédiennes de l’ensemble théâtral Estrarre (Laura Clauzel, Ayana Fuentes Uno, Viktoria Kozlova, Sophie Mourousi et Tatiana Spivakova).
Par son élasticité générique (mentionnons en particulier la scène du Portier, interprété par Tatiana Spivakova, qui a séduit la salle et prouvé que l’humour de Shakespeare opérait encore en 2025) et son engagement des sens, la mise en scène a conquis le public, réunissant habitués du théâtre et lycéens. La distribution réduite, seulement cinq actrices pour une quinzaine de rôles, a su faire de cet obstacle un atout. Bien que certains rôles fussent tenus par une comédienne attitrée, comme celui de Macbeth (Viktoria Kozlova) et Lady Macbeth (Laura Clauzel), la troupe n’a eu de cesse d’interpréter plusieurs personnages à la fois au cours des mêmes scènes. Des dialogues entiers étaient parfois joués par une seule et même actrice, installant un climat schizophrène, entre grotesque et démence. Ces phénomènes de dédoublement, voire de triplement, se font de plus en plus inquiétants, comme si la folie avait saisi les personnages depuis leur entrée en scène.
La mise en scène des sorcières et des apparitions fantomatiques s’est révélée particulièrement efficace et créative. Flirtant avec l’horreur, à travers le port des masques et les scènes de dévoration d’enfants, le succès de ces scènes, comme de la pièce en général, tient beaucoup de son traitement du son. Les comédiennes ont su mettre à profit leur multilinguisme – murmures, cris et effets de dubbing en japonais ou en russe – ainsi que leurs talents musicaux: déformation électronique des voix et du piano, percussions corporelles, et même beatbox à la flûte traversière. La représentation a été particulièrement marquée par les performances a cappella, notamment de tubes comme Sympathy for the Devil des Rolling Stones ou You Want It Darker de Leonard Cohen.
L’interprétation sur le mode comique, voire “slapstick”, de certaines scènes tragiques, comme la découverte du corps de Duncan, font de cette mise en scène un spectacle grand public qui ne trahit pas pour autant le tragique et le sérieux des derniers actes. Le dispositif de suspension, avec ses crânes et ses armes ensanglantées, qui avait jusqu’alors flotté au-dessus de la scène est abaissé par les comédiennes après le meurtre de Banquo. Les effusions grotesques disparaissent subitement. Il n’est nul besoin de surjouer le récit du meurtre des enfants de MacDuff. Le public s’est tu, la mort et le crime occupent désormais tout l’espace scénique.
Irène Vilquin (Université Sorbonne Nouvelle)
